Kaj je skandinavski design?

01 od 09

Široki svet skandinavskega oblikovanja

Ali je oblikovanje strast, hobi ali celo mimo fante, verjetno ste slišali za skandinavsko slog. Dejansko ste verjetno slišali izraz, ki ste ga tolikokrat uporabljali, da ste začeli spraševati, na kaj se nanaša. Nekatere od njih je zelo enostavno pobrati - bele stene, lesena tla in sodobno pohištvo, vendar mora biti zgodba več, kajne? No, kot se to zgodi, obstaja - veliko več. Pot, ki je pripeljala do skandinavskega oblikovanja, je postala eden od najpomembnejših notranjih stilov na svetu v začetku 21. stoletja, dejansko se je začelo konec 19. stoletja. Ob poti so se cesarje dvignile in padle, pogledi na svet se premaknili, svet se je dvakrat dvignil v vojno, umetnost, filozofija in pohištvo pa so vse spremenile načine, kako so se sami in drug drugega gledali. V zgodovino oblikovanja dodajte nekaj najbolj nadarjenih in prepoznavnih imen, kot so Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio in Ingvar Kamprad (ustanovitelj IKEA), in imate več kot regionalni slog, ki je od sredine 50. let prejšnjega stoletja vplival na skoraj vsak vidik oblikovanja - imaš resnično dobro zgodbo.

02 od 09

Skandinavija v fokusu

Skandinavija ni samo eno mesto, ampak več. Koliko je včasih lahko odvisno od tega, s kom govorite ali kdaj. Tradicionalno se izraz nanaša na tri severne evropske države - Norveško, Švedsko in Dansko. Vendar pa je bila opredelitev v splošni uporabi razširjena na Finsko, Islandijo in celo, čeprav pogosteje v Grenlandijo. Čeprav obstajajo številne zgodovinske in kulturne podobnosti med temi narodi, obstajajo tudi več pomembnih razlik. Zgodba o tem, kako so postali združeni pod znamko domače dekoracije, je eden izmed bolj zanimivih delov zgodbe, kar se tiče trženja, kolikor je zgodovina, in tisti, ki se je začel s spreminjanjem družbenih filozofij konec 1800-ih.

03 od 09

Romanticism in Decline

Svet se je hitro odzval, ko se je 19. stoletje končalo in 20. se je začelo. Industrijska revolucija je hitro spreminjala življenje, trgovino in politiko na svetovni ravni, filozofije, ki so vodile načine spreminjanja ljudi, ki se ukvarjajo s temi stvarmi. Modernizem se je rodil v vseh oblikah, ki bi jih sčasoma vzeli. Vendar pa so bile tudi obljube o dvomih, navdušeni prošnji za naravo ob vznemirjenju hitro razvijajočih se strojev. Eden takšnih opozoril je prišel iz gibanja Arts & Crafts, ki ga je vodil oblikovalec William Morris. Prizadevanja za "skrbno proučevanje narave", kot tudi prejšnjih generacij umetniške tradicije, poskusi Morrisa, da se preusmeri socialni tečaj, ki ga je postavil grozen industrializem dneva, se lahko šteje za eno zadnjih posledic romantike, gibanje Art Nouveau se je začelo v Evropi.

04 od 09

Art Nouveau, Art Deco in prva svetovna vojna

Že v zgodnjih letih 20. stoletja je bil Art Nouveau zasnovan kot »nov slog za novo stoletje«. Kot večina novih umetniških gibanj je Art Nouveau v mnogih pogledih zavrnil oblike, ki so ji sledile. In tako kot gibanje Arts & Crafts je obkrožil dekorativne umetnosti oblikovanja notranjosti, likovne umetnosti in arhitekture. Ko se je Evropa približala izbruhu prve svetovne vojne leta 1914, je socialni komentar vedno bolj postal del umetniških prizadevanj. Revolucionarni ton evropske umetnosti skozi gibanja, kot so nemški Bauhaus, ruski konstruktivisti in švicarski dadaisti, odraža vedno večjo zavračanje tradicionalnih pojmov družbenega razreda in aristokracije. Do konca vojne leta 1918 so te strukture pokazale znake oslabelosti, kot so bili naravni motivi Art Nouveau. Kljub razdejanju svetovne vojne je samo dve kratki leti ločil konec konflikta od začetka Roaring 20-ih , do leta 1925 pa so naravoslovni modeli Art Nouveau v veliki meri zamenjali industrijsko usmerjeni vizualno zaslepljeni modeli Art Deco. Čeprav je bilo namenjeno praznovanju časa neizkrivljene blaginje, je bila reka Art Deco kot najpomembnejši oblikovalski slog nove aristokracije nouveau riche upočasnjena z začetkom Velike depresije leta 1930 in se je popolnoma končala z izbruhom druge svetovne vojne.

05 od 09

Druga svetovna vojna, modernizem in demokratični dizajn

Če je WWI opazil razpoke v starajočih se družbenih strukturah evropskega plemstva in aristokracije, jih je druga svetovna vojna razkrila. Več kot en imperij je ležal v ruševinah in čeprav bi se evropske sile desetletja borile za slabo pridobljene koristi kolonizacije v Afriki, Južni Ameriki in Aziji, so bili ti dnevi tudi številčeni. Prav tako se je spremenila tudi filozofska perspektiva Evrope v zvezi z umetnostjo in družbo, ta sprememba pa je bila očitna tudi v domači dekoraciji.

Do tega cilja so bili cilji notranje opreme, čeprav tekstilni, pohištveni in ozadje, v splošnem precej dobro uveljavljeni. Ali v Art Deco, Art Nouveau ali katerikoli od prejšnjih slogov, lepota v domu je bila pokrajina tistih, ki so si jo lahko privoščili. Stopnja zapletenosti ali poudarjanja v oblikovanju je bila neposredna refleksija o socialnem statusu lastnika stanovanj in tako je bila večja skoraj vedno boljša. Vendar se je to začelo spreminjati po vojni in modernizem, ki se je začel deloma z Art Nouveau, je začel prevzeti novo obliko.

06 od 09

Nov dan za evropsko oblikovanje

Ni težko predstavljati razširjenega stališča v poznih 40-ih in zgodnjih 50-ih letih, da sta bili dve svetovni vojni v isti polovici stoletja dokaz, da ljudje v glavnem delajo kaj narobe. Tako kot ljudje na mnogih drugih področjih življenja po drugi svetovni vojni je »oblikovalski svet iskal protistrup za [totalitarizem, ki ga je oblikoval mednarodni stil, ki je - zahvaljujoč Bauhausu - slavnostno povezan z Nemčijo«. Nove demokratične družbene zamisli so potekale po Evropi in v oblikovanju so imele oblikovanje starejših konvencij o lepoti in statusu. Novo prepričanje je postalo, da se lahko lepota, ki je nekoč rezervirana za bogate in funkcionalnost, ki jo zahtevajo mase, združiti in da bi morali biti takšni izdelki dostopni vsem. Istočasno so v letih po drugi svetovni vojni skandinavski narodi združevali skupaj. To še posebej velja za področje oblikovanja, odločitev, doseženo s serijo konferenc iz 19. stoletja, ki so potekala v različnih skandinavskih mestih.

07 od 09

Oblikovanje v Skandinaviji

Ta nov pristop k oblikovanju, ki združuje lepoto, preprostost in funkcionalnost, je bil edinstven, da bi poudaril številne dolgoletne skandinavske značilnosti oblikovanja. Prvo med njimi je bilo povpraševanje po funkcionalnosti. Grozne podnebne razmere v severni Evropi, zlasti v zimah, so že dolgo vplivale na skandinavce, da bi nagradile uporabnost, ki je bila daleč nad dekoracijo, in preprostost bi sledila naravno kot del te enačbe. Toda funkcionalizem je bil tudi močan poudarek gibanja Bauhaus, ki je bil v nekem času vpleten v skandinavsko arhitekturo.

Čeprav se je formulacija posebej skandinavskega stila modernističnega oblikovanja začela v 40-ih letih prejšnjega stoletja, se je začela oblikovati kot prepoznavna entiteta. Eden od prvih večjih korakov je bila ustanovitev nagrade Lunning, ki je bila poimenovana za Frederika Lunninga, ki je uvoznik danskih modelov v New Yorku. Nagrada, ki je bila "Nobelova nagrada za skandinavsko oblikovanje", je bila podeljena prvič leta 1951 in vsako leto do leta 1970. Kmalu po tem, ko je bila ustanovitev nagrade skandinavska zasnova najden eden najmočnejših zgodnjih prvakov v takratni urednici Revije House Beautiful, Elizabeth Gordon. Umetnik s precejšnjo močjo, Gordon, "je predstavil skandinavski dizajn kot alternativa nacističnemu fašizmu nacističnega obdobja: demokratičen, naraven, minimalen, intimen in osredotočen na dom in družino, ne na državo". Leta 1954 je Gordon uredil Design in Scandinavia , potujočo razstavo najboljših oblik, ki so jih imele kolektivne države. Tri leta je razstava obiskala mesta v Združenih državah in Kanadi, preden se je leta 1957 končala.

08 od 09

Skandinavski načrt v notranjosti

Do konca razstave Design in Scandinavia je skandinavska zasnova mednarodno priznana blagovna znamka, ki je bila v ZDA zelo močna. Čeprav se je njegova priljubljenost med šestdesetim in osemdesetim letom zmanjšala, se je osredotočenost na trajnost, ki je zaznamovala konec 90-ih in zgodnjih 2000-ih, v ta trend dala novo življenje. Sobe, oblikovane v skandinavskem slogu, kot jih danes prepoznavamo, se ponašajo z belimi stenami, ki poudarjajo svetlobo, nevtralno težko barvno paleto s poprimi barve, naravnimi teksturami, kot so les in kamen, pomanjkanje obdelav oken in preprog ter enostavno, no-fuss postavitve, ki poudarjajo elegantno minimalistične estetike.

Ta prostor je zasnova skandinavske zasnovane sobe. Goli lesena tla skupaj s stolčnimi nogami, mizo in rastlinami prinašajo občutek zunanjega sveta, ki je za ta slog tako pomemben. Hkrati pa bele opečne stene dodajo grobo teksturo in maksimirajo pretakanje svetlobe skozi velika drsna steklena vrata. Stoli in razsvetljava so tudi moderni stil sredine stoletja, na katerega je močno vplivala skandinavska zasnova na svetovnem prizorišču v zgodnjih 50. letih. Predvsem ureditev, tudi za manjše prostore, je nezahtevna in enostavna, tako da celotnemu prostoru privoščimo prijeten občutek, ki se imenuje Hygge ("hoo-gah"), kar je cilj vsake skandinavske sobe.

09 od 09

Skandinavski dizajn v pohištvu

Poleg oblikovanja načinov, kako ustvarjamo naše prostore, je skandinavsko oblikovanje znano po številnih prispevkih k oblikovanju pohištva, ki se lahko izkaže kot najnevarnejša zapuščina. Konec koncev, nekaj ameriških domov je popolno brez potovanja v IKEA. In še danes je občutek vpliva kosov, kot je naslonjač za roke Alvar Aalto in Arne Jacobson's Egg , Drop in Swan stoli. Ta slika prikazuje vrsto oblik in slogov, ki so prišli iz sto let skandinavskih modelov stolov in nam daje veliko razlogov, da se veselimo še sto.